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活力澎湃,華爾街之狼

来源:http://www.newlrc.com 作者:www.8455 com 时间:2019-08-27 06:25

       這是一齣活力澎湃,荒淫無度的鬧劇。笔者找不到比上述用詞更幽美的稱讚了。年方七十二的馬田史高西斯 (马丁 Scorsese) 依舊火氣十足,長達三小時的《華爾街狼人》相信是她步入二十一世紀後最巔峰,最肆無忌憚之作。他當著美國人的面,狠狠地摑了美國人自以為是的嘴臉。同時美國的影評人亦毫不留情地批評電影中的「嫖賭飲蕩吹」,生活糜爛,道德敗壞。馬田對影評人從安逸的道德高地投下的蔑視,視若無睹,馬田史高西斯太可怕了。

筆者多年來是專業馬丁.史柯西斯資深狂熱愛好者。本文充滿了腦殘粉絲混亂的思緒與殘缺的資料,指标是毫無保留的推廣《華爾街之狼》與偶像馬丁.史柯西斯,但絕對離題,絕對無重點、絕對主觀、絕對過度聯想、過度夸口。

《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street是一部長達三個小時關於乔丹Belfort的傳記電影。雖然節奏非常的慢,但在整部電影細膩的堆疊下,有著近乎完美的結局。在電影的最後,主演Jordan出獄後成為一个人歌唱家講師講授自个儿的銷售本事。而最後一個鏡頭停在一場演講台下觀眾一個個望向Jordan的视力上。這個鏡頭將Jordan從壞事做盡終究鋃鐺入獄的时期梟雄,更進一步的翻轉到儘管傷天害理仍舊受人敬拜的時代硬汉。

      看《華爾街狼人》,不能够制止回憶起史高西斯九十时期的黑幫電影,以致能追溯到他的知名作《窮街陋巷》(Mean Street, 1972)。李奧納度狄卡比奧 (伦Nadero DiCaprio) 飾演的男二号 JordanBelfort,有《華爾街》金融大鱷 Gordon Gekko 的聪明伶俐手腕;《窮街陋巷》Johnny Boy (罗Bert De Niro) 的瘋狂失控;經歷上有《盜亦有道》(Goodfellas, 一九九零) Henry Hill (Ray Liotta) 的上涨或下跌;《賭城風雲》(Casino, 一九九一) Ace (罗Bert De Niro) 的两口子關係。縱然 Jordan Belfort 是真有其人,但無疑是長著史高西斯電影的 DNA;李奧納度狄卡比奧已是第四遍與導演同盟,絕對是駕輕就熟,手到拿來。那麼 Jordan 又是或不是只是剧中人物「大雜燴」般膚淺?不見得。

 

電影中Jordan請他的心上人示範要怎麼把一支賣給他,結論是:有须要就有人買。每個人都想發大財過得更加好更加好、都想過的像Jordan。於是他就成為了這個時代的英武。在這個沒有信仰的时期,誰不想成為電影裡的乔丹呢?

       "The year I turned 26, I made 49 million dollars, which really pissed me off because it was three shy of a million a week." 電影在一段偽廣吿作開始後,以蒙太奇手法及上述 Jordan的獨白,急速自己介紹一番。就像《盜亦有道》中的獨白 "For as long as I can remember, I always wanted to be a gangster.",第一句説話已把主演的內心表露無遺。他們沒有遮盖,以致理直氣壯地注明本人的慾望;要說是格调上的優點,應是任性而為吧。

一、馬丁.史柯西斯上癮者

現代社會裡每一個人曾经跟Jordan一樣染上了錢癮,這個世界上最強大的毒物。錢是給了作者們滿足感、安全感是一体力量的來源。在資本主義的社會裡笔者們早已養成了用錢衡量一下用錢購買一切的習慣。可以買頭等艙的席位、能够買下圖書館的名字、能够做慈善家、能够做到你具有的夢想。每一個人心裡都有富人的夢想,沒有人想成為那個坐地鐵回家的真勇敢。

      電影裡的慾望:性慾、貪財、吸毒等等,鋪天蓋地而來,淹沒了那180分鐘。由 Jordan 的「師傅」马克 Hanna (馬修麥康納希 马特hew 麦康纳 飾) 出現開始,女生、金錢及毒物形成一個墮落象徵的鐡三角。但越墮落就能够越快樂,Jordan连忙地從低處冒起,與最好拍檔 Donnie Azoff (祖納希爾 Jonah Hill 飾) 合資公司打出頭來。

 

世家眼中的威猛是Jordan,加入他的狼族為了革新自身的活着,誰管別人會有什麼下場。
這正是現實、這便是商業、這正是華爾街?為什麼會有「華爾街之狼」的出現?看看電影的最後一幕就知晓,因為有笔者們這群「資本主義的豬」。

      Gordon Gekko 的 "Greed is good" 已開始過時了,貪婪的極致是「上癮」。在誇張得叫人難以至信的行為裡 (集团裡頭公然召妓、呑金魚、撒尿、拋擲侏儒?!) ,他們所處的已是一個瘋狂的世界,而尤如瘋狗症般的「癮君子」,是從制度而生。"The problem is not corruption or greed. The problem is the system. " 齊澤克 (Slavoj Žižek) 在「佔領華爾街」的行動中,曾發表演說說過 : "They are saying we are all losers, but the true losers are down there on WallStreet. They were bailed out by billions of our money. We are called socialists, but here there is always socialism for the rich."

自己是馬丁.史柯西斯的狂熱愛好者。我看過他每一部劇情片,大多数的紀錄片、正式出道前的短片,還有許多碎片的電視小说、MV等等。

一開始Jordan販賣的是無形的股票,後來他賣的是無形的本事。但其實都以賣一樣的東西:「錢」。錢是全体人的急需。「有需要就會有人買」為了錢、為了買到錢,作者們什麼都足以拿出來賣。所以這是一個什麼都能够賣的社會。《華爾街之狼》用買賣、用銷售來定義這個世界的運行方式。跟超级模特結婚是買進了最高檔的富华品。後來離婚是他選擇賣掉這個即將下市的水餃股。跟FBI的認罪協商則是出清拍賣。當然你賣了別人、別人也會賣了您也是理所當然。買跟賣這便是現代社會的運行格局,沒有什麼不可能買、沒有什麼不能够賣。要將本人的益处最大化,愛情、忠誠、自尊已子虚乌有。

      而 Jordan 的经李修缘司便产生自成一國的體制,Jordan是國家主席,他的演說能打動國民,行銷才能能成為語錄,推動國民的生產。《大國民》(Critizen 凯恩, 1945) 般的遊行隊伍,會在交易所內作嘉年華式的巡遊,連帶一堆脫衣舞孃出場;在會議上討論一堆侏儒上集团娛賓時,興之所至,大叫《畸形人》(Freaks, 1931) 中的名句 "We accept you, one of us! Gooble Gobble!",他們正正正是经济經濟下的一批怪胎。
 
      馬田史高西斯兵行險著之處,是把這群怪胎以充滿有趣感的手段刻畫出來。電影中作者們看不見受害人;以FBI探員 Patrick Denham (凯尔 Chandler 飾) 為首的正義一方,著墨的地方亦十分的少。導演不指望兵捉賊的把戲分散觀眾對主演們的愛恨交纏。編劇 Terence 温特 適當地插手一些討人喜歡的配角,如 Jordan 紧俏暴躁的父親 Max (洛雷納 罗布 Reiner 飾)、幫助洗黑錢的瑞士联邦銀行家 Saurel (尚杜加丹 JeanDujardin 飾)、Jordan 第二任老婆的可喜姨媽 Emma (Joanna Lumley 飾) 等,使三小時的電影內容異常豐富 (據聞四小時原版會在影碟裡出現!)。

 

《華爾街之狼》鉅細靡遺的花了三個小時,讓這個角色不淪為一般刻板的不轨電影英勇主演。更令人洋洋得意的是,不相同於類似的《神鬼交鋒》,以角色的软弱面向觀眾博取同情。而是將他的家庭、事業、婚姻、危機、轉機、入獄、新生,全然客觀的攤在前面。是好、是壞讓觀眾自身判斷,並選擇認同他的点子。

      在一眾男角主導的電影中,女配角 Naomi (Margot 罗布bie 飾) 的演繹異常主要。在全裸的表演外,Margot Robbie 努力擺脫弦纹瓶角色的定势。她身負誘惑及制衡 Jordan的职分,一如史高西斯電影的家中糾紛 (《狂牛》、《賭城風雲》),婚姻往往是自掘墳墓,結果其實一早就定。

作為一個懷抱電影夢的準成人,独有這個古稀老人的狂熱,能讓笔者暫時忘記現實的殘酷、才干的匱乏、意志的軟弱,在他描繪的光影中投射本身的夢想,在她趣事中充滿缺欠的支柱告解時,安慰自个儿,其實自身也沒那麼糟。

能够說雖然《華爾街之狼》的支柱是JordanBelfort,但在一場又一場Jordan的演說裡,那一个跟著他起舞的狼族才是更加大的栋梁。電影呈現著他們對JordanBelfort崇拜、對金錢崇拜到一個瘋狂的狀態。他們看似是狼群,但前一刻他們也還是「資本主義的豬」。而小编們需求從狼和豬之間找到「人」真正的模樣。

      李奧納度狄卡比奧在喜劇性的演繹上,叫人万象更新,特别是肢體動作方面,「啪丸仔」至腦痲痺一段是全片高潮,與祖納希爾的對手戲令四位的喜感切磋探究。以喜劇打響名堂的祖納希爾,發揮他一貫的惹笑演出,相信觀眾對他的瘋狂行徑難以討厭起來。眾多演員中,最令人驚喜的是馬田能吸引一班導演來演出:如《伴小编同行》(Stand by Me, 一九八七) 導演洛雷納;飾演律師的《鐵甲奇俠》導演莊法來奧 (JonFavreau);在長島簡陋交易所容串一幕的Spike瓊斯 (Spike Jonze) 等,馬田吸重力沒法擋。

 

大多數的觀眾就像这位FBI探員,再怎麼不認同Jordan的所作所為,也只可以看著乔丹出現在報紙頭條。而和煦不得不在地鐵車廂裡默默反省自身既普通又一般人生。

     《華爾街狼人》是一部戲謔的作品,它戲謔美國人,同時戲謔觀眾;它戲謔让人貪婪上癮的資本制度,同時戲謔袖手傍觀的政党。我看美國人還不夠瘋癲,應該多學習笔者們偉大的祖國那班官二代、富二代,作者相信不用改編成電影,紀錄片就能够了,每一幕都多如牛毛。JordanBelfort 來到中國都只是小毛見大毛罷了。

本身反覆看著電影的附錄、他的專書、網路上他的旧事、許許多多的頒獎、演講、致詞、評論。我喜歡他喜歡的電影,疑似約翰.Ford、費德里柯.費里尼、麥克.鮑威爾;喜歡他朋友的電影,疑似布萊恩.狄帕瑪、斯蒂芬.史匹柏、法蘭西斯.柯波拉,以及喜歡勞勃.狄尼洛全数的電影…當然,最根本、最根本的,還是他24部電影長片,以及正在前置的《沉默》,乃至包含曾經表示過興趣的題材如《愛爾蘭人》、《白鯨記》等。

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喔對了,還有他演艺的電影,他在黑澤明儿早上年的電影《夢》當中,飾演梵谷;在勞勃.瑞福的《益智遊戲》中表演利润至上的節目贊助商。

 

是的,小编很喜歡《華爾街之狼》,作者當然喜歡《華爾街之狼》,固然進了戲院給笔者三個小時的背景讓作者睡一大覺,醒來時看到斗大的字打著「Directed by MARTIN SCO福睿斯SESE」,笔者也會強顏歡笑地說,這部電影還不錯,笔者給他五顆星。

 

自身給《華爾街之狼》五顆星。或許這不是一部宏观無缺的教科書電影,是的,他的片長、節奏與剪接還是略有破绽,還是沒有偉大的賽爾瑪.斯昆梅克當年《四海好傢伙》的蕩氣迴腸、《蠻牛》的詩意與《喜劇之王》冷調性下的壓抑和顛狂;是的,不管胖或瘦、戴不戴上拳擊手套,李奧納多.狄卡皮歐都還是做不到當年勞勃狄尼洛對剧中人物的发掘和說服力。

 

《華爾街之狼》排不上史柯西斯前五佳的電影,可能也排不前进十佳。除了未有《蠻牛》、《喜劇之王》、《計程車司機》、《四海好傢伙》、《基督的最後誘惑》以外,也恐怕及不上《殘酷大街》、《純真时期》、《下班後》,或是《Hugo的冒險》、《神鬼無間》。

 

但無論怎么着,《華爾街之狼》依旧是2016年奧斯卡獎季最值得一看得電影之一。作者在電影院享受的娛樂,不亞於《地心重力》。雖然這種亢奮隔天就被《醉鄉民謠》潑醒—告訴笔者好萊塢至上的視角多麼狹隘,奧斯卡的意气多麼沒有價值。

 

但無論怎么着,史柯西斯依舊交出了理想的成績,這個永遠的電影狂,用全套三個小時的放縱狂歡與沉淪惡夢告訴小编們,他始終用同樣虔誠的心把自个儿的全体奉獻給電影。

 

「有一天,笔者會死在攝影機後面。」《雨果的冒險》映後不久,他這樣對記者說。

 

曾經,他相當排斥運動題材。從小被病魔监禁的他,沒有喜歡任何一種運動,「但後來自己懂了,人生便是擂台。」

 

人生是擂台,你必須奮鬥到底。人生是擂台,你在臺上独有敵人,沒有朋友,只要一個不经意,就會輸,就會死。人生正是擂台,勝利的唯一方法,就是讓自身貼近敵人,在最危險的時刻,使勁全力,揮出你的拳頭。

 

又一記赏心悦指标勾拳,劃破空氣的響聲響徹了二零一四年严寒的新岁。小编晓得,永遠的鬥士、當代的梵谷、電影的聖徒,他四十年的電影人生還沒有結束。他還在台上,如故是熠熠發光的拳王。

 

就此本人愛史柯西斯。他教小编愛上電影。

 

她的人生疑似一所電影學校。每個偉大的導演都以一樣。不過,這所學校現在還開張。他1992年開了一堂課,叫做美國電影課。開頭他征引法蘭克.卡普拉的名言:「電影是一種病痛,當你拍了一部片,你独有拍更加多的電影才具止癮。」

 

華爾街之狼,便是一部關於上癮的電影。

 

二、馬丁.史柯西斯以往的事情

 

和梵谷一樣,最先,他期盼成為一名教士。然後,他成為一個藝術家,同樣抱持著宗教的狂熱與自毀的奉獻精神。

 

据此,當年黑澤明在坎城宣傳《影武者》時,有個濃眉的后生帶著厚厚的資料敲她飯店的門,機關槍一般的說話速度讓翻譯措手不如。矮小的身軀、急躁的神色,談的卻是近百多年的電影史。膠卷正在毀滅,電影的記憶將永遠消失,他大談當代電影人的責任與膠卷修復的茫茫計畫。作者忘記黑澤明當時有沒有連署,應該有。不過,晚年的電影始祖,從這個晚輩身上看到了狂熱。於是,他找他演梵谷,藝術狂熱的发言人。

 

在《夢》當中,在惡夢般的麥田前,史柯西斯正在捕捉梵谷最後的一幅畫《群鴉》。這是一部东瀛導演的電影,剧中人物是一名荷蘭人,飾演的是一個義大利移民,說著英語。電影是世界性的,是橫跨整個二十世紀的歷史、藝術與回憶。

 

順道一提,這部電影的一块製片,是黑澤明私淑門生中最顯赫的電影大師之一,Stephen史匹柏。

 

黑澤明,這位五零年份用《羅生門》克服世界的導演,卻在七零时期票房失败,自殺未能如愿。與俄國同盟,在極艱辛的環境下拍攝了《德扎烏蘇拉》。昔日的偉人失去舞台,卻在大洋彼岸,冒出了一批素未謀面包车型客车門生。法蘭西斯.科波拉、喬治.盧卡斯擔任他《影武者》的製片,之後則是史匹柏。

 

電影是世界性的。三十年前黑澤明看著約翰.Ford的電影,就疑似三十年後史匹柏、科波拉看著黑澤明的電影。也順道一提,後來拍《照望鼠王》、《超人特攻隊》、《鐵巨人》和《不只怕的任務四》的導演布萊德.柏德,學生時代就跟約翰.拉塞特說:「有一天笔者們要用動畫片拍史柯西斯、科波拉那樣的電影。」電影,抢先時空。

 

史柯西斯是個信奉笔者論的好萊塢導演,這讓他成為一個異類,也讓他的處境十二分艱辛。事實上,他直接要到九零年间中後,他的困境才稳步緩解,事實上,在兩千年以前,他大概拍攝預算拮据的獨立電影。

 

為什麼?因為他深信,電影必須拍攝本人,這是唯一誠實的主題。他的電影非常多關於他和睦的生存,越发是小时候。《雨果的冒險》開場的飛行長鏡頭最後停在車站大廳的時鐘,數字「四」的後頭有一個妙龄凝視的肉眼,熾熱地看著暖黃色調的車站,底下的芸芸眾生:他們有生活,而她沒有;《四海好傢伙》裡頭,Henley希爾的独白第一句話正是:「從小编有記憶開始,作者就想當個黑社会,對小编來說,能混黑帮,比當美國總統還要爽。」當時,他看著窗外,一堆黑幫份子正開著凱迪拉克,停在消防栓前嬉鬧,一樣,他們有生存,而她沒有;在《神鬼游戏用户》當中,母親用海綿浸水,抹擦著年幼的霍華.休斯,然後說:「Q-U-A-本田CR-V-A-N-T-I-N-E,QUARANTINE,隔離,外面很危險。」

 

她的剧中人物恒心柔弱,內心自卑而封閉,特性虚弱,由此,為了彌補破碎的自尊,內心總是對於名利、對於權勢,無比熾熱。

 

据此,在《神鬼無間》中,麥特戴蒙最後凝視的,是清水蓝的議會圓頂。若是沒看到《神鬼無間》中,對於權勢的热望、身份階級的殘酷、移民的学问,以及波士頓的歷史,那就无法明白為什麼這部電影在歐美會有這麼高的評價。在麥特戴蒙和李奧納多中掙扎的,不是承諾、義氣與善惡,而是欲望、地位與蒼涼的移民歷史。這是唯有史柯西斯拍得出來的電影。和港版的轻薄與緊湊不相同,這是黑幫史詩的贰回回歸。

 

而在《再見愛麗絲》的結尾,他評論音軌說「愛會傷人。」,當時最後一句台詞,是年輕的男童在街頭被媽媽抱緊,他說:「作者呼吸不了。」

 

這是史柯西斯的痛,因為病,童年纏繞著她的气短,讓他呼吸不了。他總是孤獨,凝視著外頭的社会风气,和裡頭的電視。他不屬於兩者任何之一。他独一的基点是電視裡的電影,他独一自由的光明時刻,是她的爹娘或父兄,偶爾會帶他去看電影。

 

《Hugo的冒險》裡,男童說:「作者父親之前常帶作者去看電影,那時候小编們會忘了自家母親。」那個男童,正是史柯西斯,看電影的時候,他不再是孤獨孱弱的小孩,他擁有整個世界。

 

她的人生正是凝視,他的世界正是電影。他在螢幕外面,世界在螢幕裡面。他在房間裡面,世界在窗戶外面。於是,他夢想高出這個螢幕,於是,他夢想成為一個導演,進入造夢的世界—好萊塢。即便這裡有無數藝術以外的考虑衡量,尽管這裡或許是藝術最稀有的商業金礦,他依旧自居為好萊塢人。他說,因為他是美國導演,所以他是好萊塢的導演。

 

這件事情這麼轻松劃上等號嗎?問問伍迪艾倫吧!他屬於紐約;問問柯恩兄弟呢,他們是獨立製片的守護神,從不需也不願走進大片廠的世界。這是史柯西斯式的辯證法,只要有愛、有激情,一切事务都以大概的。

 

然後,四十年後在終身成就獎致詞時,他語音帶著嗚咽地說,他做不到,他永遠也做不到,他无法像黃金時代的導演一樣,參與那動人的電影誕生時刻,不管他多麼想,他永遠不屬於他們。

 

這也是史柯西斯的辯證法。他生在四零时期,不是十九末世紀的八零、九零时期,這本來就是不也许的业务,不过因為他想,所以她相信本身做赢得。就如他曾經夢想本人「成為美國的費里尼」一樣。他不是費里尼,沒有人能成為費里尼,他只能成為史柯西斯,謝天謝地。

 

同樣的執迷,也在《蠻牛》當中,傑克.拉莫塔皺著眉頭說:「你看本人的手,好小,像女性的手。」

 

她兄弟喬伊說:「這什麼問題?你瘋了嗎?」

 

「這代表自己永遠沒辦法跟喬.路易斯打,我永遠无法跟最棒的打。」

 

「他是重量級,你是中量級,你們本來就不能够打。」

 

懂了嗎?幻想自身能产生不恐怕成功的作业,幻想自个儿是另一個不是友好的人,然後為此悲傷,這就是史柯西斯辯證法,一個永遠自己折磨的千奇百怪迴圈。

 

随意她怎麼幻想,他的荣誉屬於七零年份。那時候有一堆學生,他們看著黃金时代的電影長大,在學校裡面學著法國新浪潮與義大利新寫實,他們受到美國與歐洲兩種養分的滋養,喔對了,別忘了還有黑澤明,他們那個世代的无畏。

 

這群學生畢業後,先後到剝削電影大師羅傑.柯曼的公司拍爛片。然後走到好萊塢的秋波下。他們叫做新好萊塢,這幾個年少得志的電影人被稱作「電影小子」,他是中间之一。

 

纵然當時,或許独有少數人覺得他是最佳的,死忠挺他的羅傑.艾Bert是个中之一。在她事先,有法蘭西斯.柯波拉,在他之後,有Stephen.史匹柏。他們拍了《黑帮大佬》和《大白鯊》。終結了整個時代,票房大片的巨浪來了,他被淹沒了,乍看之下。

 

广新春後,史匹柏在訪問中說,史柯西斯是他們當中最佳的,因為他到現在還是誠實的。

 

他成了勇敢,比相当多年後,昆汀.塔倫提諾,剝削電影的當代王者,回憶布萊恩.狄帕瑪說過的話:「不管您覺得你多好、不管您多努力,永遠、永遠都會有一個史柯西斯,盯著你。」

 

狄尼洛說:「70年代笔者們一同拍了二十年的電影,之後的二十年,小编們相互頒獎給對方。」但不一樣的是,狄尼洛已老,正享受著半退休的生活。而史柯西斯還在擂台上,他的對手是永恆、是虛空、是殘酷的藝術之神、是綿延無限的未來。然後,一記一記,劃破空氣,矮小的眼眉爺爺告訴作者們,他還很能打,他曾經是個拳王,現在也還是。

 

那麼,《華爾街之狼》是哪個本人?或許,是那個內心永遠寂寞、想要逃避,逃避到毒癮的和睦。

 

史柯西斯人生中遭到過兩次重大的挫敗,第三次,也是最慘烈的一回,正是因為毒品。

 

1977年,勞勃狄尼洛走在紐約街頭。他穿著厚重的羽绒服,前方的路看似永遠都走不完。他開著計程車,在柏納赫曼的配樂下,黃色的鐵盒像棺材,杏黄的都会中,下水道不斷噴出水晶绿煙霧,在崔維斯的眼中,紐約尽管地獄,而他,是走過這個罪惡淵藪的救贖Smart。

 

這是《計程車司機》,用光影和爵士樂寫下的時代哀歌與存在主義宣言。

 

有一年,史柯西斯到蒙古,當地的年輕司機跟她說:「笔者好喜歡你的《計程車司機》,你拍出了孤獨,你真正懂那種感受。」

 

「謝謝你。」

 

「那…作者想請問,你孤獨的時候都怎麼辦。」

 

「职业,小编孤獨的時候就专业。」

 

「所以,专门的学业就讓你不孤獨了嗎?」

 

「孩子,不管你怎麼工作,永遠都一樣孤獨。」

 

這部電影得到了坎城深湖蓝櫚,世界電影最光榮的獎項。史柯西斯仿佛黃袍加身,站上了新好萊塢的風尖浪頭。在昆汀的網路廣播中,他說當年史柯西斯準備槍殺想剪片的哥倫比亞主办。昆汀的語氣無比向往,為了電影殺人是正確的嗎?笔者想對這個電影狂來說,這絕對不是一個問題。他們都以瘋子。

 

然後,片商(應該是聯美)給了他一筆錢,讓他拍攝一部大片,真正的大片,不是捉襟見肘的獨立電影,《紐約.紐約》。這部電影迎來史柯西斯人生第一遍的慘敗,他在拍攝時經歷了事業、婚姻和身體的三重危機。

 

率先,電影太長、預算太高,拍攝時間太長,票房太差。他特意用1.66 : 1的學院比例拍攝,一反當時的寬螢幕时尚,被描写為「票房自殺」。全体的景都富华的搭內景,模仿他的偶像文生.明尼利四、五零年间的風格。違反時代时髦,執拗的當著唐吉訶德,卻夢想成功,渴望被愛、被認同,這正是史柯西斯的辯證法。

 

她對偶像迷戀到什麼地步?這部片的女二号是麗莎.明尼利,文生.明尼利與茱蒂.嘉蘭的女兒。電影裡麗莎.明尼利畫了誇張的粧模仿母親當年的樣子。

 

然後,史柯西斯挑戰美國最偉大的類型之一:歌舞片,卻不願意給一個美好結局。事實上,他的電影幾乎都沒有美好結局,除了《Hugo的冒險》。諷刺的是,電影最後一首歌舞,就叫做〈美好結局〉。

 

這部電影慘賠,這是一個被時代錯過的傑作。壹玖柒玖年,新好萊塢獨立電影的短暫浪潮將要墜落,因為同年出現了一部永遠改變世界電影史的電影,可怕的《星際大戰》。

 

接著,他在這部片製作期間外遇。外遇對象正是麗莎.明尼利。迷戀偶像的女兒,這是第一遍。虔信天主教的她,相信婚外情會下地獄,不过他照样背叛了温馨的信教。

 

最後,他這時候開始嗑藥。他嗑了老好多的古柯鹼,多到在片場,片商請了一隊醫護人員隨時待命,他隨時會倒下,但也隨時要拍這部片。《紐約.紐約》是一個太大肆挥霍的夢想,太美麗的零碎。他始終夢想著小编論與大片場融入的一天,但無視於兩者互斥的本質,所以他總是掙扎,總是痛心,也總是奮勇向前。

 

總之,《紐約.紐約》當時失敗了,後來又成功了。這部電影的主題曲,成了茱蒂.嘉蘭一九三七年《綠野仙蹤》主題曲〈彩虹彼端〉之後最资深的主題曲,著名到比较多人都不晓得〈紐約.紐約〉這首歌最先是電影的主題曲。

 

他在《美國電影課》(1991紀錄片,陸譯:馬丁史柯西斯的美國電影之旅)曾說:導演的兩難,就是電影到底是為了自个儿而拍,還是為了別人而拍?該忠於自己、或是忠於市場。乍聽之下很有道理,不过,真的如此嗎?

 

麥可.貝有兩難嗎?喬治.盧卡斯有兩難嗎?柏格曼呢?伍迪艾倫呢?高達呢?

 

唯有史柯西斯,抱著他千奇百怪的熱情和執迷的狂戀,才會永遠在風車前鼻青臉腫,才夢想在風車前死去。

 

她嗑過藥,上過癮,他知道毒品最宜人的不是鼓励與逃避,而是李奧納多拿出來的終極毒品:自尊--「讓你本人覺得是個越来越好的人。」

 

《華爾街之狼》的喬丹.貝爾福是個軟弱的人,他不知底怎麼面對人生的失敗,更不亮堂怎麼面對人生的成功,所以她逃脱,所以她才嗑藥。

 

毒品,能够讓人不清醒,可以讓人不哀痛。所以貝爾福說:「笔者不想死的時候清醒。」,還說:「清醒無提起想自殺。」

 

這才是終極的誘惑,因為他討厭自身。

 

他真正上癮的不是毒药,是電影。狄尼洛曾說,史柯西斯人生最大的遺憾,便是不可能和電影結婚,假设有人發明能夠和膠卷做愛的機器,史柯西斯一定會買下來,然後和她珍藏的那多少个電影膠卷…喔…一九四七年…16分米…」

 

後來她復出了,他戒毒了,他用神風特攻隊的不二等秘书技,拍了一部東山再起的電影。這是本人看過關於毀滅最可喜、最詩意,也最惨重的電影《蠻牛》。我心头永遠的第一名。

 

她躺在病床上思索著電影人生的終結。這時候,狄尼洛進來,丟給他一本劇本,和一句話:「你知道我們能够拍這部電影。」

 

《蠻牛》,AFI票選头名的運動電影,狄尼洛最偉大的演艺,或許是80年份最棒的美國電影。

 

那是過氣拳王傑克.拉莫塔的有趣的事。拉莫塔是四零年间紐約门户的拳擊手,曾成為世界拳王,外號「蠻牛」、「Brown克斯雄牛」。《黑头目》第一集水果攤刺殺的戲,背景就貼了拉莫塔的海報。

 

史柯西斯向来不想要拍攝這部電影,但狄尼洛從好幾年前就不斷遊說,而且找人寫了劇本,還擬定了类似自殘的增肥計畫。相当多年後,許多演員不斷走上增肥變醜這條路。

 

為了朋友,也為了最後的夢想,更為了拉莫塔卑屈不堪的殘破人生,他戒了毒,重新回到攝影機後面,重新成為一個導演。此時,他内心想的是:「拼最後叁回,然後就此死心。」他說這叫「神風特攻隊」拍攝法。

 

拉莫塔是個渾渾噩噩的禽獸,編劇保羅許瑞德這樣認為,不过史柯西斯和狄尼洛卻在這個「蟑螂」的身上,看到了虔誠的宗派情绪與人生的救贖與愛。

 

在垃圾堆中綻放著鮮花,在欲望之中掙扎著高貴的解脫,在地獄中,站立著耶穌救世主。難解的争辨並存,二元對立的好奇和平化解,毀滅者是天使,墮落者是聖徒,一樣,奇异的史柯西斯辯證法。

 

拉莫塔再也沒有重回輝煌,但史柯西斯回到了擂台,從此再也沒有倒下過。

 

後來,他這麼歸納這幾部電影:「《計程車司機》是許瑞德的電影,《蠻牛》是狄尼洛的電影,《基督的最後誘惑》才是自身的電影。」

 

类似平昔沒有說到《華爾街之狼》的內容?套句知命之年Pi的話:「放心,會講到那邊的。」

 

自己想在那句話的後頭,加上一句:「《華爾街之狼》是李奧納多的電影。」

 

總之,這是史柯西斯的首先次挫敗。幾年之後,他將迎向人生的首回挫敗。那正是上述引言提到的最後一部電影《基督的最後誘惑》。

三、基督的最後誘惑

 

李安在三次演講中,談到電影有兩種:「關於電影的電影」和「關於人生的電影」。

 

現在越來越少關於屬於後者的電影,这種片場學徒出身,沒有淵博的電影知識和素養,有著直觀純粹的觸角,生猛青澀卻不得不逼視的真誠之作。媒體的改變讓作者們變得干练世故、又變得不耐烦猖獗、變得平价又非常不足觀察與凝視,并且不再信仰。網路與多平台讓電影不再是乌黑密室中的神秘儀式,而是隨手可得的速食消遣。

 

影迷越來越来越多,真誠面對生活者越來越少。如寶琳.凱爾說過的,整個世代都在撿昆汀.塔倫提諾的污源。

 

在《電影的传说》中,導演馬克.庫辛斯說,1992年之後幾乎每部電影的人员,都疑似從《浅绿灰追緝令》中走出來的一樣。而這部電影,當年得棕黑櫚時保羅.許瑞德說:「這部電影二十年後就會被遺忘,裡面沒有一點真誠的情愫。」

 

他後面一句說對了,但是前边一句錯了。整個世代簇擁這個聰明絕頂的张扬小子,土法煉鋼的新一代電影狂上了神壇。

 

越來越少關於生活的電影,卻越來越来越多關於電影的電影。這是個危機,自己沈迷的電影終究會變得没意思虛假,缺少想像力和荣幸。但這句話或許在史柯西斯身上不树立,因為電影就是她的人生。

 

「作者愛電影,那是自个儿人生的任何。」

 

如若要問當代最偉大的美國導演是誰,笔者不敢說一定是史柯西斯。科波拉在不久十年內讓自个儿不朽,大衛.林區、柯恩兄弟、泰倫斯.馬折桂還在第一線活躍。

 

而是,假使要問當代美國最狂熱的電影人是誰,料定公認是史柯西斯。

 

二〇〇六年的奧斯卡,最棒導演頒獎典禮時,臺上站著三個人。他們分別是法蘭西斯.科波拉、斯蒂芬.史匹柏和喬治.盧卡斯。

 

這三個人站上來,幾乎正是四十年來的好萊塢。四十年來沒有人像科波拉一樣高尚,短短十年內連續五部電影,拿了五座奧斯卡,兩座月光蓝櫚,每一部都以影史經典。

 

四十年來也沒有人像Stephen.史匹柏一樣著名,他是社会风气上最著名、影響力最大的導演。固然對電影只有一點點認識的人,世界上只認識一個導演的名字,那個人就會是Stephen.史匹柏。最賣座的類型片導演、最佳的電影製片、最有權勢的電影人。

 

而最後一個,則是四十年來最會賺錢的導演,盧卡斯影業開創了高概念電影的盛世,原來電影能够是這種東西,無所不賣,永遠不死。盧卡斯早就抢先了導演的定义,他的創意帝國是源源不絕的金礦,盧卡斯影業讓一個淺薄天真、罗曼蒂克動人的童話传说成了永恆的印鈔機,涵蓋全部媒體能夠賺錢的面向。2016年,J.J.艾布Lamb斯導演的《星際大戰七》热映,盧卡斯的传说還在繼續,固然他天天只是搭著遊艇作日光浴也是一樣。

 

無限拖臺錢的佛法戰士補完計畫,不過是盧卡斯的老一套。

 

J.J.和史匹柏也是有一段動人的情誼,這個有機會再說。

 

盧卡斯影響力多大?當年盧卡斯影業有兩個专业室,一個做擬真特效,一個做3D動畫,前面三个叫工業光魔,數十年來世界上最佳的特效工作室,後面一個被賈伯斯買走,後來拍了《玩具總動員》,他們叫Pique斯。

 

但独有他們三個贏家中的贏家,還少了某種東西,一種堅持到底的旺盛,一種难熬折磨的歷程。那是電影之所以被稱為藝術,被視為偉大的無形力量。還要一個不認輸的輸家,一個永遠站上擂台的挑戰者。

 

這三個耄耋老人說著奇异的笑話,他們說站在台上的人都有获得奧斯卡獎。

 

盧卡斯陡然說,欸等一下,小编可沒有,但至少小编有提名。不管怎麼樣,明印度人异常高興能在這裡頒獎,畢竟施比受更有福。

 

除此以外兩人連忙說,不、不,絕對是拿比較好。

 

接著,得獎者公佈。史柯西斯第一句話說:「能够檢查一下這上頭有沒有寫錯名字嗎?」

 

從台下,走到台上,他走了三十年。這四個人,正是當初改變世界的電影小子。

 

随意多少人沒拿奧斯卡,疑似奧森.威爾斯、希區考克和庫柏小胜,不管有微微人不屑奧斯卡,特别是她的老鄉伍迪艾倫,他照旧想要获得這個無聊又好笑的虛名,那是他的夢想。

 

他說:「笔者從有記憶開始,作者就在看奧斯卡的頒獎典禮。这是自己從小的夢想。」

 

奧斯卡是什麼?是好萊塢的万丈榮譽,不是電影藝術的参天榮譽,這正是它被詬病的地点。代表一批品味不料定出眾的一定人选的狹隘品味。史柯西斯早正是公認的電影大師,可是她长久以来渴望奧斯卡。或許是社会风气上最期盼的人。

 

她期盼的是奧斯卡嗎?他期盼的是被好萊塢接納。风趣的是,這個總是無限放大本人童年幻想的老人,渴望的不是被台上、台下的好萊塢人接納,而是渴望在房間裡面包车型大巴那個時期的那多少个導演接納。

 

她期盼自个儿被黃金时代的導演接納,成為他們當中的一員,所以奧斯卡對他來說这麼首要。也是為什麼伍迪艾倫這麼不屑奧斯卡,他一直不在乎什麼好萊塢。有次頒獎典禮找伍迪艾倫擔任嘉賓,他拒絕了,他說:「頒獎這種事情不是應該找史柯西斯嗎?」

 

你看,類型與原創、好萊塢與作者論,並沒有真的那麼難以抉擇。難的是什麼都想要。

 

要酌情奧斯卡的气味有这麼難嗎?對技術高超、素養深厚的史柯西斯來說當然不是,而是同樣的癡迷和執著。他要做和好,所以不會被保守的影藝學院青睞。他要做团结,所以無法跟上1980年吸引的高概念大浪潮。

 

她无法嗎?不願而已。你看,又來了,史柯西斯的辯證法。他要做要好、不想妥協,卻希望被愛。當年盧卡斯說,要是《紐約.紐約》改成喜劇結尾,票房能够多1000萬。

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